Extraits de presse

Arranger les œuvres de ses prédécesseurs en les adaptant à son propre langage ne date pas d’hier. Si Franz Liszt en fut probablement l’exemple le plus prolifique (ce avec plus ou moins d’intérêt selon qu’il s’agit d’un arrangement, d’une transcription ou d’une grande paraphrase de concert), la pratique est toujours bien vivante aujourd’hui : Sciarrino et Gesualdo, Abrahamsen et Schumann, Zender et Schubert, etc.

Le compositeur belge Jean-Luc Fafchamps propose à son tour de revisiter quelques œuvres vocales du compositeur de lieder par excellence. Plutôt que de proposer une esthétique frontalement contemporaine, il privilégie un glissement progressif du langage classique vers son esthétique propre, par déformation de l’harmonie, du rythme, ou par ajout de techniques de jeu inhabituelles. On notera le soin apporté dans l’appellation de chaque travail de réécriture : « transcription », puis « transcription légèrement modifiée », « arrangement », « transformation » et enfin « d’après une idée de Schubert ». L’exercice de contamination fonctionne très bien, et, pour l’observer d’encore plus près, on n’aurait certainement pas boudé quelques lieder supplémentaires.

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Alexandre Jamar, jeudi 15 août 2019

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Après l’interruption, le quatuor revient avec la mezzo-soprano Albane Carrère pour nous présenter Lust auf Sehnsucht (mit Schubert wandern). Écrite en 2017 par le compositeur belge Jean-Luc Fafchamps, l’œuvre basée sur 7 Lieder de Franz Schubert se voulait, à l’origine, une pure transcription pour quatuor à cordes et mezzo-soprano. Mais c’était sans compter sur l’audace du compositeur qui est allé plus loin. Jean-Luc Fafchamps part de la musique de Schubert et se l’approprie au fur et à mesure : si le premier lied est bien une transcription, le dernier est une composition personnelle sur un texte de Goethe. Dans un univers d’une grande poésie, le public est subtilement mené de Schubert à Fafchamps et se laisse emporter dans ce captivant voyage.

La chanteuse Albane Carrère présente une personnalité attachante. Les phrases sont soignées jusqu’au bout, la voix est pure et se fonde parfaitement dans le son du quatuor. Ces cinq artistes à la vue ne forment plus qu’un à l’oreille.

Le public applaudit chaleureusement les artistes et le compositeur.

Estelle Lucas, 21 juin 2019

Just as the acid test of a new composition is whether it survives beyond its first performance, so the test of an outlandishly ambitious cycle of new music is whether it survives beyond the first composition. Using that acid test, Jean-luc Fafchamps Sufi Word cycle is the real thing. Back in 2012 I wrote enthusiastically about the first release by Sub Rosa in the cycle. This was titled KDGhZ2SA, a Six-letter Sufi Word and was performed by Ensemble Ictus and the Orchestre National de Lille conducted by Peter Rundel. It was followed in 2016 by the second work in the cycle, offering equally chewy music with the equally click-hating title of YZ3Z2Z1S2, a Five-letter Sufi Word.

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H1KhH2WM (Du Seuil), a Five-letter Sufi Word […] is another sonic and cerebral spectacular, this time expertly performed by the Ensemble Musiques Nouvelles, Centre Henri Pousseur; conducted by Jean-Paul Dessy. This music digs so far beneath the crusty surface of today’s stylistic correctness you will need a flashlight and mining tools to find any mention of it on social media. Which is just one of many reasons I am strongly recommending it.

Posted by Pliable at Thursday, July 12, 2018

Depuis l’an 2000, le compositeur belge Jean-Luc Fafchamps s’est lancé à corps perdu dans la mystique soufie et les liens symboliques qu’elle entretient avec les 28 lettres de l’alphabet arabe. Plus il en écrit, plus il apparaît évident que ces “Lettres soufies” ont des affinités les unes avec les autres et peuvent, en se combinant en mots, encore approfondir la quête de leur auteur. C’est tout le propos de ce disque qui agrège cinq nouvelles lettres en un mot signifiant “du seuil”. Chaque lettre est elle-même corrélée à un type d’effectif, d’énergie, de structure, d’attribut, de catégorie, de qualité, d’élément et de durée, qui définit sa forme et son caractère, lesquels influent ensuite sur la lettre suivante, et ainsi de suite. Dès “H1”, Fafchamps entrechoque les instruments dans un hurlement paroxystique, créant une brèche dans les habitudes d’écoute, tout en rattrapant l’auditeur interloqué par des motifs répétitifs simples. Une exploration de timbres, finement développés par l’électronique, et un cheminement de l’hostilité à l’amour, où l’ivresse de réminiscences populaires porte l’auditeur engagé à un autre degré de conscience et d’émotion.

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Xavier Flament, 07 juillet 2018

[…] La création mondiale de l’œuvre du compositeur belge Jean-Luc Fafchamps : Lettre Soufie : Fà’ offre durant quinze minutes un bouquet de sons de multiples natures, fait de tout ce que peuvent faire entendre les instruments d’un orchestre symphonique. Cette composition appartient à un ensemble d’œuvres au travers desquelles le compositeur explore la calligraphie de l’alphabet Soufi sans pour autant que cet ensemble ne constitue un opus unifié.

La pièce fait appel aux percussions pour une introduction qui, sur fond de cordes puis de vents aux accents plaintifs saisissants, s’effacent pour laisser place à un appel vif et strident de la flûte et à une vibrante sonnerie de cuivres. Le discours musical se développe ensuite à l’image de ces premiers moments aux sonorités originales et déjà pleins de contrastes étonnants : de multiples effets seront produits tels, par exemple, l’entrelacement entre silence, pianississimo, fortississimo ou encore les cordes vibrant en une sorte de sifflement ou bien les cors émettant un souffle sans son, image frappante de l’expiration de l’œuvre, à la fin. Que l’on ne s’y trompe pas cependant, rien ne survient simplement comme effet pour l’effet. Tout est construit selon une esthétique qui suscite chez l’auditeur l’attention, l’éveil de la sensibilité à chaque transition et au sein de chaque passage. Au centre de la pièce, tous les pupitres s’unissent en un tutti à l’orchestration magnifique contribuant à donner son sens à une œuvre intensément applaudie. […]

Jean Landras, 18 mai 2018

La création mondiale, Lettre soufie : Fà’, a surpris par tout un basculement. Encadrées, découpées par des effets de percussions, les structures se succédaient, violentes, angoissantes, calmes ou d’un apaisement hypnotique. Que ce soit par les dissonances ou un tapis de cordes répétant les mêmes rares notes, l’impression recherchée, le déploiement d’un monde, était bien rendue par un jeu d’atmosphères changeant et vibrant.

Jean-Claude Ober, 4 mai 2018

Fafchamps: Trois chants pour mieux voir. Debussy: Sonate pour violoncelle et piano. Elégie. Janssens: (…nada).
Aton’&Armide (Benjamin Glorieux et Sara Picavet).
5 diapasons. Technique: 5/5.

[…] Jean-Luc Fafchamps (né en 1960) réédite, d’œuvre en œuvre, la parcours qualitatif qui est le sien: ouvrir le programme sur ses Trois chants (2011-2013) a dû s’imposer, tant l’atmosphère en agrippe l’auditeur dès les premières notes pour ne plus le lâcher, avec une prise de son à couper le souffle. Un thrène chamanique, une jeu de collin-maillard, un voyage en dedans bien nommé malgré une déchirante tentative d’évasion centrale: voilà un cycle magistral d’une demi-heure, où le piano préparé sonne comme l’origine et la fin du monde. […] ce CD est une œuvre accomplie.

Diapason, Michel Stockhem, mai 2017

There has been a flurry of interest on social media in Belgium composers, so I am giving a heads up to a composer who is unlikely to feature elsewhere. Jean-Luc Fafchamps was born in Brussels in 1960, and his music is topically relevant because of its transcultural sub-agenda and its brutally contemporary idiom – one reviewer has described him as writing in an “appealingly post-everything style, with diatonic minimalist gestures butting up against wheezy microtonal drones and so forth”. Jean-luc Fafchamps is not a Sufi or a Muslim, but his quest for a compositional system based on analogue correspondences led him to the symbolic charts known as Sufi Words created in 16th century Mughal India. He uses Sufi symbology as a compositional tool in much the same way as John Cage and his circle used the I Ching, and my 2012 post gives more details of his composing system. Lettres Soufies is envisaged as a vast network of cycles, two of which have been recorded by the Brussels based Sub Rosa label. There is an extended sample below to allow you to decide for yourself if Jean-luc Fafchamps’ music is appealingly or appallingly post-everything.

Pliable, Thursday, March 24, 2016

**** Un CD et un DVD pour suivre Jean-Luc Fafchamps sous de nouveaux aspects, intimement liés à une rencontre “douce” avec l’électronique. dans le premier, le piano – tenu par Stephane Ginsburgh, talentueux compagnon de route du compositeur – est au centre des échanges, introduit pas les petites percussions et leur flot d’harmoniques, le tout relayé avec une infinie subtilité pas les “machines” pour aboutir à un effet suspendu, spatial, hors du temps. Dans le second, l’auditeur suit la performance de l’altiste Vincent Royer, au pied du Mont des Arts, un dimanche de juin. Ville déserte, quelques touristes, il fait chaud. En dialogue avec l’électronique, le musicien empile les couches. Trois mouvements – passacaille, contemplation, presto final – sont accompagnés par le (double) long travelling circulaire de Manon de Boer. Hypnotique.

MDM, 9 mars 2016

[…] Here the Belgian musician – always remaining true to his nouveau classical approach – has released a record that includes both a CD and DVD. The work contains two distinct compositions both inspired by one clear musical idea: to choose simple electronic instruments – cheap and easy to use – and “put them to work in a mostly-theatrical way.” The world premiere of Beth/Veth was facilitated by Stephane Ginsburgh at the Conservatoire Royal de Bruxelles. Here Fafchamps continues to delight us with a composition rich with recorded percussion and electronic abstractions.

Street Music – invece – è un brano che Jean-Luc Fafchamps scrisse nel 2009 per il suonatore di viola Vincent Royer, […] fu progettato per essere eseguito in pubblico, utilizzando appunto “pop electronics” (loop effects pedals, guitar amp), cercando di cogliere le atmosfere e i suoni della città . La trasposizione filmica dell’esecuzione che troviamo oggi su DVD è stata realizzata nel 2013 da Manon de Boer che bene è riuscita a cogliere le differenti sfumature di un poetico pomeriggio di musica non convenzionale a Mont-des-Arts (Brussels).

Aurelio Cianciotta, February 19, 2016

[…] Beth/Veth est un morceau résolument sombre […]. Fafchamps alterne les moments d’intensité extrême et les instants d’apaisement tendu. Car l’auditeur est malmené: lorsqu’un motif calme disparaît, il laisse la place à  des accords furieux ou à  une cascade de notes fougueuses, présageant une explosion dramatique scélérate. Ginsburgh interprète la partition avec un aplomb sensationnel, accentuant les effets pianistiques à  l’aide des percussions. C’est d’ailleurs avec celles-ci que débute le disque. Une ouverture malicieuse qui laisse place à  un minimalisme sombre avant que le romantisme ne s’impose (pour un temps). Virtuosité et maîtrise des émotions sont au rendez-vous. Fafchamps ne propose pas une musique linéaire et simple, mais au contraire riche, tout en étant accessible.

Olivier Bernard, janvier 2016

Der Titel ist zunächst etwas irreführend. Von sanfter Elektronik, wie sie der belgische Komponist und Pianist Jean-Luc Fafchamps auf seinem Album “Gentle Electronics” ankündigt, ist erst einmal wenig zu merken. Sein Stück “Beth/Veth” beginnt vielmehr mit metallischen Perkussionsklängen, gefolgt von Klaviertönen, beides vom Pianisten Stephane Ginsburgh mit stark meditativem Gestus gespielt. Die Perkussion erinnert an die Glocken und Zimbeln bei einem buddhistischen Ritual, und die ruhigeren Klavierpassagen, repetitiv-insistierende Akkordfolgen, offenbaren eine Nähe zum französischen Komponisten Olivier Messiaen, der insbesondere für das Klavier großartige Meditationsmusiken geschrieben hat. Die elektronischen Anteile bei Jean-Luc Fafchamps werden erst allmählich aus dem akustischen Material gewonnen, mit Tonabnehmern, über die die ursprünglichen Klänge zum Teil rückwärts wiedergeben gegeben, aber alles sehr behutsam und diskret. Offensichtlicher am Werk ist die Elektronik im zweiten Stück “Street Life”, in dem der Bratschist Vincent Royer einige Figuren auf seinem Instrument spielt, daraus Loops erzeugt, und weitere Elemente live hinzuspielt, die dann wieder geloopt werden. Anfangs schichtet er daraus einen minimalistischen Groove, später verdichten sich die Linien zu einem Gewirr, aus dem sich nach und nach wieder ruhigere Stimmen herausschälen. Eine Straßenmusik – die Komposition ist im Freien aufzuführen – mit gelegentlichen Verkehrsgeräuschen und durchaus hypnotischen Qualitäten.

Tim Caspar Boehme, 02.12.2015

[…] Due modi di mescolare colto e popolare nell’eterno gioco di contrapposizioni duali.

Roberto Mandolini, gennaio 2016

[…] Man würde vermuten, dass bei bei dieser dauerhaften Fülle an Eindrucken auch die Aufnahmefähigkeit eines Zuhörers nachlässt, doch Jean-Luc Fafchamps’ Interpretation von Feldmans Klavierwerk Triadic Memories zur Mittagszeit belehrte eines besseren. Hierbei wurde, wie schon zuvor beim Streichquartett, das Klavier verstärkt. Die maschinellen Geräusche der Lautsprecher verbreiteten eine gewisse Unruhe, drangen sie doch in jede tonlose Pause der Musik ein, was jedoch zu einer mystischen Stimmung führte. Jean-Luc Fafchamp gab sich meisterhaft dem Nachhall seines Klavierspiels hin und zog anderthalb Stunden hohe Aufmerksamkeit auf sich.[…]

Saori Kanemaki, 01 April 2015

YZ3Z2Z1S2, a Five-letter Sufi Word

The work of noted Belgian composer Jean-Luc Fafchamps was hitherto entirely new to this reviewer. Materially, and in terms of attitude, direction and format, however, there is nothing here that would immediately surprise or trouble those with a working knowledge of avant-garde and contemporary orchestral music. Fafchamps’ chosen language, along with its organisation and manner of delivery, sits comfortably with the likes of, say, Harrison Birtwistle, Mark-Anthony Turnage and early Peter Maxwell Davies, or, for that matter, Boulez, even those earlier moves set in train by Messiaen, Schoenberg, Bartók; that is to say in ranging over some kind of drifting admix of Serialism and reactions to it, some measure of atonality, perhaps including appropriations of or allusions to such things as non-Modernist song-forms, folk-ish stylings, etc., even Jazz, even Rock, perhaps including experimentation with electronics, and so on.

This passing sense of general familiarity is, though, successfully tempered with some pleasing detail revealed upon closer inspection. Careful listening draws one into the many intimate scenes which Fafchamps faithfully sets up; which might be comprised of delicate, lacy piano, beautifully trickling onto soft sheets of burgeoning pastoral woodwind, or pillowy, near-comic flights of gymnastic brassy commotion over brooding, malevolent sub-bass. Elsewhere, there are scurrying noises in the undulating undergrowth – the tortured strings of a cello, a viola, a violin. Some passages approach the world of drone music, in being entirely flattened, seemingly mutely ticking, counting out time. Indeed, instantaneous, savage cuts are made to some of these, wherein the listener is brutally thrown back by loud, vertiginous walls of sound. The best of these avoids the simple charge of staged melodramatic ambush, instead creating genuine, intelligent shock and real power. Such shifts confer a healthy dose of dynamism upon the enterprise as a whole, in fact; and this basic to and fro is a key motif of the album itself and perhaps its strongest feature in terms of composition.

Soloists and solo sections shine best overall, in my view. Spotlighted instruments are convincingly stress-tested, and there is a palpable and arresting extremity of technical execution on display; putting one in mind of something like Berio’s ‘Sequenza’ series, or the way Stockhausen treats instruments in his seminal, ‘In Freundschaft’, or, perhaps more exactly, the kind of unabashed virtuosity associated with Free Jazz. Here, one assumes the use of hard-won extended techniques – dextrous double-tonguing of mouthpieces, producing delightful squawks and squeals, the extraction of forced harmonics on brass and strings alike, by over-blowing and over-bowing, respectively. The result is visceral and muscular, and, moreover, expressively human. Most notable here, to my ears, is the trombone of Alain Pire. Added to the feats referenced above, his particular instrument, for its sins, is always threatening to reference its use in comedy. It’s a bit Goons, a bit Tony Hancock; it is the orchestra’s kazoo and Swaneewhistle combined. This humorous veneer lends itself constructively and colourfully to the otherwise fairly solemn proceedings. Jean-Luc Plouvier’s piano is also worthy of mention. His tumbling, muscular arpeggios cover the whole keyboard – during a series of demonstrably physical displays, played seemingly straight from the elbow, maybe the shoulder, with wilful abandon. Here, such bombast is decidedly refreshing.

According to the extensive sleeve-notes, there is some grander plan at work here; in the form of a conceptual system, devised by Fafchamps, which underpins and guides decisions that he made as composer, and which is an integral part of his wider message. This takes its cue from Sufi mysticism, Fafchamps explains, specifically from the 28 letter Arabic alphabet, formed, in turn, of numerical conceits derived from it. I confess both to a complete ignorance about such things and to a disconnection with exactly how these apply to the music itself. Perhaps, in the end, this is no bad thing. Certainly, it is no impediment to appreciation.

Anthony Donovan, August 29, 2014