Extraits de presse
Les extraits de presse sélectionnés sont présentés dans leur langue originale.
Musiques Nouvelles, doyen des ensembles voués à la musique contemporaine, a célébré ses 50 ans à Bruxelles – brunoserrou.blogspot.com
[…] une partition collective en vingt parties intitulée 20 Créations éclairs, 50 Secondes pour 50 Ans. Cette œuvre-anniversaire a réuni autour de Jean-Paul Dessy dix-neuf compositeurs belges ayant plus ou moins franchi le cap de la cinquantaine. Excellente opportunité pour eux de concevoir des alla breve pouvant déboucher sur des œuvres de plus large envergure. Chacun des compositeurs a contribué avec talent à ce projet, faisant preuve d’originalité et de singularité […]. La pièce la plus impressionnante a été Ex Abrupto de Jean-Luc Fafchamps, par ailleurs membre de l’autre remarquable ensemble belge Ictus, actuellement en résidence à l’Opéra de Lille, œuvre d’une mobilité et d’une puissance ensorcelante supérieurement orchestrée.
Bruno Serrou, 9 décembre 2012
20 partitions de 50 secondes en création – Le Soir
20 partitions d’environ 50 secondes, commandées à 20 compositeurs belges dont l’enchevêtrement va produire de séduisants jeux de contrastes. […] une volonté évidente des créateurs d’intéresser leur public : on séduit […] ou on interpelle tel le très éruptif « Ex abrupto » de Fafchamps, sans doute l’œuvre la plus saisissante de la soirée.
Serge Martin, 8 décembre 2012
Création de la Lettre Soufie : Kh, World Music Days, Transit – www.kwadratuur.be
Voor het laatste werk van het concert werd opnieuw een beroep gedaan op een Belgische componist. Reeds twaalf jaar werkt Jean-Luc Fafchamps aan zijn ‘Lettres Souffies’, een reeks van achtentwintig composities, elk losjes geïnspireerd door en genoemd naar een letter van het Arabische alfabet. ‘Letter Souffie: Kh(à )’ voor strijkkwartet en elektronica beleefde in Leuven haar creatie en bleek in de lijn te liggen van Fafchamps andere ‘Lettres’. Een spel van harmonie en kleur bepaalden het verloop van het werk, van de ijle hoogte en de schaamteloos consonante fragmenten tot de filmische grootsheid waarin zelfs een strak afgelijnde en regelmatige metriek opdook.
De stevige afmetingen van deze passage werden nog verder opgevoerd door de in stereo-effect ronddraaiende elektronica. Als een wind waaide het geluid van links naar rechts waardoor de klank ruimtelijke dimensies kreeg. Op andere momenten liet de elektronica strijkergeluiden horen, al dan niet met volwaardige harmonieën in. Nieuw was het procedé allerminst te noemen, maar het kon wel tellen qua efficiëntie bij de akoestische muziek die Fafchamps gecomponeerd had. Net als Buyl zorgde Fafchamps zo voor een integere toegankelijkheid die van ‘Letter Souffie: Kh(à )’ een potentiële crowd pleaser maakt: muzikaal amusement van het betere soort.
Koen Van Meel, 29 oktober 2012
Création de la Lettre Soufie: Kh, Transit festival – De Standaard
Het Danel kwartet creëerde twee werken die uiterst tegengestelde benaderingen opzochten. […] Daarnaast was Lettre Soufie Kh(a) van Jean-Luc Fafchamps de exuberantie zelve, maar de barokke stroom van melodische gestes en elektronische lagen was zo trefzeker opgebouwd dat het een genot werd je erin te laten meesleuren.
Maarten Beirens, dinsdag 30 oktober 2012
CD “KDGhZ2SA” – www.kwadratuur.be
[…] Wie zijn hedendaagse muziek graag messcherp en “experimenteel” heeft, zal in de muziek van Fafchamps teleurgesteld zijn. Wie louter op zoek is naar lichte, postmoderne klassiek die vooral in Hollywood op gejuich onthaald wordt waarschijnlijk nog meer. Toch weet de componist hier een mooie balans te vinden die toegankelijk, relevant en geloofwaardig blijft, waarvoor hij echter ook de uitvoerders dank verschuldigd is. Hoewel live opgenomen (tijdens Ars Musica 2006) heeft de cd nergens last van de tamme wolligheid die zo vaak bij uitvoeringen van moderne orkestmuziek te horen is. De verdienste hiervoor komt op rekening van het Orchestre National de Lille met Peter Rundel en het Ictus Ensemble […].
Koen Van Meel, 17 augustus 2012
The mysticism of sound and music – www.overgrownpath.com
[…] Hazrat Inayat Khan also teaches the importance of wazifa – “the power of the word which works upon each atom of the body, making it sonorous, making it a medium of communication between the external life and the inner life”. Jean-luc Fafchamps (b. 1960) wrote his Sufi Word for ensemble and orchestra despite the composer’s admission that “I am not a Sufi, or even Muslim and I do not speak Arabic”. […] This recording is endowed with enough low frequency vibrations to satisfy both Hazrat Inayat Khan and those who think classical music should turn up the bass.[…] Some may think that Sufi Word takes Hazrat Inayat Khan’s injunction that sound alone is free from form too literally. But Jean-luc Fafchamps is one of those musical explorers who cuts handholds that are sometimes beyond the reach of mere mortals, thereby providing a challenge to extend a puny reach that otherwise threatens to atrophy in today’s ruthlessly moderated culture.
Pliable, July 30, 2012
CD “KDGhZ2SA, A Six-Letter Sufi Word” – Foxy digitalis
For ten years Belgian composer Jean-Luc Fafchamps has written music inspired by and named after the 28 letters of the Arabic alphabet. He has now written pieces for 13 letters. Fifteen letters still remain.
[…]
Once you have letters you can make words, and this recording from a 2006 concert the Palais des Beaux-Arts consists of six of Fafchamps’ letter compositions arranged to spell the word KDGhZSA. Referring to the letters, Fafchamps says “I approach them as open oracles.” As do I, the listener. But, for the composer, the oracular is sought in the letters’ symbolic parameters- an instance of creative limitation as creative catalyst. For the listener, though, the oracular is present in the compositions themselves, meaning that the mystery is transmitted by the composer and given form while remaining miraculous.
I’m purposefully limiting my discussion to the composer’s method of operation. Due to my limitations as a reviewer with regard to orchestral and symphonic music, I’ll not going to go into great detail about how this record sounds, beyond saying it is an incredibly chilling, atmospheric, and dynamic achievement. There is also a great sense of mystery at play, which I would rather not dissect too critically. So, it is with a sense of respect for Fafchamps creative triumph and for the mystical logos that is its influence that I wholly recommend we listen to what is here spoken.
Mike Pursley, June 28, 2012
CD KDGhZ2SA, a Six-Letter Sufi Word – PopMatters (USA)
Belgian composer Jean-Luc Fafchamps writes in an appealingly post-everything style, with diatonic minimalist gestures butting up against wheezy microtonal drones and so forth. Fafchamps’s latest muse is the Arabic alphabet, specifically a Sufi chart assigning certain characteristics to the various letters; he’s in the midst of writing an ode to each letter. This progress report documents a concert performance of his first “word”, which is—how about that?—paced like a concert.
“K” opens the show with big, gregarious horn fanfares, string flourishes, and heavy percussion; the lighter “D” contrasts pinched ostinatos with colorful clarinet and percussion runs. “Gh” slows everything down to a 14-minute gasp before a distorted oboe concerto and pastoral woodwind feature carry us through to the brawling open-form finale, which incorporates some of what we’ve already heard. Despite the conventional shape of the program, the individual “letters” don’t develop like musical narratives; they communicate a sense of stasis, even as their unique timbres and effects keep them revolving in your mind’s eye.
Josh Langhoff, May 25, 2012
CD Mot Soufi en six lettres, Orchestre National de Lille, Ictus, Peter Rundel – La Libre.be
Reprenant la création live de la première grande œuvre symphonique de Jean-Luc Fafchamps (Ars Musica 2006), le présent CD, soigneusement remastérisé, en restitue tout le mystère et l’éclat. Selon la vision du compositeur, chacune des six lettres soufies en présence – premières élues d’un alphabet destiné à être entièrement mis en musique – confère au mouvement qui lui est dévolu un effectif et un ensemble d’attributs symboliques au sein desquels Fafchamps s’en donne à cœur joie. Avec, au final, six merveilles sonores et poétiques, alternant l’ivresse symphonique à la confidence chambriste – par la grâce d’Ictus – et portées par un Peter Rundel souverain.
Martine Dumont-Mergeay, mars 2012
Meet the new maestros, solo on the piano – The National
…It also courts seriousness and solemnity. Both figure highly in a recording of the composer Morton Feldman’s Triadic Memories, written in 1981 and reconfigured for a new release in recent months on the Belgian label Sub Rosa. Played by Jean-Luc Fafchamps, the solo piano in Feldman’s soft, spare, suggestive piece sounds almost like it’s talking to itself about the roles of patience and perseverance within its own chosen cloistered existence.
Its soundings also serve as a replacement for an earlier issue of the same piece by the same pianist, released in 1990, that was made according to an early draft version of the score that was subsequently corrected a few years later. The revised score, Fafchamps writes in the liner notes, featured a “tiny notation detail” that had “tremendous consequences on the form of the composition” and he could no longer live with the earlier recording. “I was mortified,” he confesses. So Fafchamps returned to Triadic Memories to do it again, on the same piano with the same recording engineer and the same basic approach to Feldman’s aesthetic that he had employed a decade earlier…
Andy Battaglia, March 2nd, 2012
CD Triadic Memories by Morton Feldman, corrected version – Dusted Magazine
At some point, all but the most obsessive completists have bemoaned a reissue. And for good reason: most of the time, it’s just not necessary. Honestly, how many iterations of Bitches Brew do we really need? Furthermore, how far down the repress line does one have to go to get the definitive version? In short, how many fucking times do I have to buy Bitches Brew? Chances are there’s a reason why Wayne Shorter’s “Feio” wasn’t on it to begin with. Of course, we all know why this happens. The curious sad sacks who, a decade ago, clung to Moz’s Bona Drag the first go ’round are the same smug sacks who likely snatched up a hard copy for their nephew last October. Times are tough; we get it. That said, it’s hard to have any real sympathy for the record industry when Wire has to recall their first three re-dos because EMI’s add-ons failed to “honour” the “conceptual clarity of the original statements.”
But at least with pazz and jop, there are a seemingly infinite number of titles with which to refill the coffers. Classical music, on the other hand, isn’t nearly as resourceful. It simply lacks the catalog. That doesn’t imply that the blue hairs are any less greedy, though. I don’t have the numbers in front of me, but they must be approaching something like a million recordings of Beethoven’s Fifth in the public record. And for every brilliant rendition by Kleiber or more historically informed performance from Roger Norrington, there’s at least a thousand and one stinkers from community pickup bootlegs to nameless, ad hoc ex-Soviet orchestras. It’s a huge problem, endemic even. And save for a few boutique labels and vanity distros, it ain’t gonna get any better. Whatevs, their loss.
Obviously, there are exceptions. To wit, I never tire of hearing the newest kids in the chamber tackle Pierrot or anything by Kagel. But as far as black notes on a white page go, we should all know by now how Mozart’s Eine kleine Nachtmusik goes. But what if those notes weren’t right to begin with? Just as infamous for alienating audiences is modern composition’s propensity for erased erratum. Hell, Pierre Boulez has been writing since the ’40s, and I doubt any of his scores are yet considered urtext. They may never be. True, Morton Feldman’s intuitively epic works are a series of oceans away from Boulez, in that they aren’t so much sovereign notes on an implacable page as they are formal suggestions in the compositional ether. And yet, he, too, wasn’t perfect.
© Johannes Marcus Vandevoorde
Apropos, we have the present re-recording of Triadic Memories. Belgian pianist Jean-Luc Fafchamps’ 1990 rendering of Feldman’s late-period solo saga has long been considered definitive. There are others — a too tentative disc from Roger Woodward, who shares one-half of the original dedication page, and Marilyn Nonken’s too protracted 90-minute version — but Fafchamps’ was one of the first and remains the gold standard. And as he notes in the liners, his first committing of the piece for Sub Rosa stands as is — there is nothing qualitatively “wrong” with it. Nevertheless, as he goes to Feldman-like lengths himself to explain, back then, he was working from an imprecise score. Long story short, Universal Edition had published major sections of Triadic Memories sans repeats, some of which Feldman wanted reheard up to 11 times. And for those familiar with Feldman’s idiosyncratic forest of numbers and signs, the repeat less travelled can make all the difference in the wood.
Thus, as Fafchamps saw it, Triadic Memories had to be “reissued.” It was just the right thing to do. (Upon seeing the “corrected” score only a year after his initial recording, Fafchamps admitted, “I was mortified.”) And all props to him here for recreating the original setting, laboratory-style, as best as possible. Using the same instrument, the same recording engineer, Jean-Luc Fafchamps has done something very few musicians get to do: re-record a substantial work in the canon, years removed, that’s better and more faithful than the original outing…and yet still sounds all their own. Comparisons to Glenn Gould’s re-up of his ’55 Goldberg Variations are apt, but just as Feldman is certainly not Bach, likewise, Fafchamps is no Gould. Here, it’s not a matter of markedly different style or radically altered approach, but instead one of intent. If pressed, however, I would venture that Fafchamps’ Feldman 2.0 is perhaps only a smidge slower this time — though, once again, not nearly as funereal as Gould’s Bach reprise of 1981.
With Morton Feldman, traditional notions of tempi and duration cease to matter anyway. Triadic Memories is an intentionally disorienting piece for performer and listener alike, composed only to scatter the structures of what was then considered Western art music in a post-Cage New York City. Ultimately, what Fafchamps improves upon with this recording is furthering Feldman’s unique notion that repetition — be it 3, 4, 5, 7 or even 11 times — needn’t be a tool of stasis and clarification. Unlike downtown New York’s first-wave minimalists who bludgeoned you into submission, at its finest hour — and in its finer hands — like the nomadic rugs and Rothkos Feldman so adored, repetition has the power to unshackle the pure from the pure merely signified. And in my book, that kind of wisdom is cause enough for any reissue, at any price.
Logan K. Young, May. 31, 2011
Création de Cerdis Zerom – Le Soir
Musique Ars Musica fait pleuvoir des mélodies belges en créations mondiales
Le bouquet final est offert par Jean-Luc Fafchamps : un sonnet Cerdis Zerom de Marc Papillon de Lasphrise (si, si, il existe ce poète du XVIe !), en langue inconnue (verlan codé ?) mais d’un érotisme qui perce par tous les pores… jusqu’à l’orgasme du chant mitonné par le compositeur. Une partition qui puise en catimini aux couleurs du XVIe siècle, avant de s’envoler vers un XXIe éclaboussé d’humour. Quel régal !
Michèle Friche, mars 2011
Création de la Lettre Soufie L – classiqueinfo.com
Fafchamps et Lalo dans une soirée poétique à l’OPL
Dans le cadre des festivités de son cinquantenaire, l’OPL a demandé des œuvres originales à huit compositeurs belges, donc Jean-Luc Fafchamps qui a honoré cette commande avec Lettre soufie : L(âm) créée en ouverture de cette soirée.
Pour la brochure, le compositeur a rédigé un texte explicatif assez complexe, et qui aurait plutôt tendance à rebuter l’auditeur. Très franchement, la musique de Jean-Luc Fafchamps n’a pas besoin de tout ce corpus explicatif pour convaincre, et même pour séduire. Après deux ou trois premières minutes un peu arides, au climat chargé d’électricité et de frottements dissonants, l’atmosphère de la pièce s’aère et s’allège, pour faire alors entendre des harmonies complexes mais raffinées et des textures instrumentales lumineuses, à l’effet agréablement hypnotique. Ces bruissements célestes sont conclus par un solo de flûte évanescent, au pouvoir merveilleusement évocateur, mais c’est toute l’œuvre qui se révèle prenante, développant un discours musical puissant, poétique et spirituel qui ne se résume pas à un catalogue d’effets techniques gratuits.
Fafchamps a beau donner dans son texte introductif des apparences aléatoires à sa composition, son œuvre traduit plutôt une volonté déterminée et cohérente qui ne doit rien au hasard, mais qui progresse au gré d’une structure puissante et solide, qui ne cache rien des beautés d’une musique mystérieuse, élégiaque et inventive.
Richard Letawe, janvier 2011
Création de Back to the sound – Le Soir
Vingt-quatre fois Jean-Luc Fafchamps
Renoncer au concours de composition pour directement passer commande à des compositeurs reconnus a changé le statut des imposés du Reine Elisabeth. Inutile de changer de poste quand survient Back to The Sound. Même répété 24 fois, cette semaine, par tous les demi-finalistes de cette édition piano, il y a toujours des découvertes à la clef et une gourmandise sonore revendiquée par son auteur. L’œuvre résonne, vibre, joue des couleurs et d’infinis tours de passe-passe rythmiques. Elle multiplie les surprises plus que les embûches.
Cet imposé est destiné à refermer un triptyque débuté en 1998 avec Back to the Voice. Ce sont trois points de vue associés à mon expérience de jeunesse au piano, explique Jean-Luc Fafchamps. Pour moi qui écris surtout de la musique infra-chromatique et micro-tonale, retourner au piano signifie toujours revenir à quelque chose : la polyphonie, le contrepoint et Bartók pour Back to the Voice ; une musique antirépétitive au sens strict pour Back to the Pulse, à la demande du pianiste Jean-Philippe Collard-Neven, et à présent Back to the Sound. C’est un curieux triptyque, dont l’ordre des mouvements est laissé au choix de l’interprète, ouvrant ainsi des développements inattendus.
Cette production rejoint la réflexion de Fafchamps distillée, depuis 2000, dans ses somptueuses Lettres soufies : un système de cycles, mis en réseau par des correspondances analogiques. C’est frappant dans Back to the Sound. L’œuvre présente deux thèmes bien identifiables. Mais ils se développent et se croisent au point de quasiment s’intervertir. J’ai découvert que ce traitement de la matière crée un espace d’incertitude qui peut déboucher sur quelque chose de différent – ou comment la transformation des formes peut être reconnue par la mémoire tout en débouchant sur un autre imaginaire.
Le compositeur se revendique de Debussy pour la cause et de ses successeurs spectraux, en reprenant de ces derniers les artifices sonores, comme les fascinants sons de cloche, la prise de tête en moins. Cet hédonisme sonore, quasi onirique, gagne aussi le rythme. L’écriture multiplie les changements de mesure et les subtilités rythmiques, mais le résultat s’apparente davantage à une gestion organique du flux. Attention, ce n’est pas n’importe quoi, prévient-il. Cela départage les candidats.
À charge pour eux de décrypter tous ces éléments et de les restituer en un tout cohérent. Ce fut le plus grand travail : que chaque variation soit ouverte sur la suivante. Et cela demande un travail de la part de l’interprète pour donner à l’ensemble son unité, pour imaginer chaque salve comme la composante d’un tout.
Xavier Flament, mai 2010
Création de Back to the sound – La Libre Belgique
Chic ! un imposé qui groove
Deux Mozart un peu ternes, mais deux récitals passionnants. Et un passionnant imposé de Jean-Luc Fafchamps, Back to the sound … La candidate russe assure ensuite dans Back to the sound, l’imposé 2010 : sous ses doigts transfigurés (et de mémoire !) on découvre la pièce de Jean-Luc Fafchamps tour à tour rêveuse, percussive, fantasque, charmeuse. Une œuvre technique et virtuose, exigeante pour l’interprète tant par sa virtuosité que par la précision minutieuse de ses indications, mais passionnante pour l’auditeur : une vraie révélation, qu’on se réjouit déjà de réentendre 23 fois et qui mérite d’entrer au répertoire.
Hommages en tous genres
Pour les sélections en finale, la technique l’a emporté sur l’inspiration. L’œuvre imposée, elle, restera parmi les meilleures des annales du Concours … Coup de chapeau … aussi et surtout à Jean-Luc Fafchamps, compositeur d’une œuvre imposée qui restera sans conteste parmi les meilleures des annales du Concours, et qu’on aimerait même retrouver au répertoire “normal” des pianistes : la chose n’est pas si fréquente dans ces œuvres de commandes requises par le Concours.
Nicolas Blanmont, mai 2010
Création du Mot Soufi YZZZS – Le Soir
Un souffle belge rafraîchit Ars Musica
Le soir, Ictus nous ramenait le deuxième mot soufi de Jean-Luc Fafchamps. On connaît désormais la technique : le compositeur écrit plusieurs lettres dont l’assemblage forme un mot : ici YZZZS. Etrange univers où se tissent d’incroyables jeux de correspondances. Au centre, trois dialogues instrumentaux : deux, réservé au trombone (excellent Alain Pire) et à l’alto (subtiles alliages de timbres de Jeroen Robberecht) engendrent un dialogue de l’instrument avec lui-même via l’électronique en temps réel. Le troisième, confié au hautbois persifleur de Piet Van Bockstal, prend l’allure d’un mini-concerto un peu sacrilège. Fafchamps nous subjugue par son talent d’agenceur de timbres. Voilà un compositeur qui a vraiment le sens de la couleur et de la matière symphonique dont il parvient à recréer l’illusion avec les composantes fort modestes d’un petit ensemble.
Serge Martin, mars 2010
CD …Lignes… – Le Monde de la Musique
La musique du Belge Jean-Luc Fafchamps, pianiste remarquable, signataire d’enregistrements mémorables (en solo ou avec l’ensemble Ictus) de Lindberg, Reich, Harvey, a gagné en ampleur comme en diversité. Fafchamps manifeste de l’intérêt pour les systèmes non tempérés, pour les constructions paradoxales, pour l’électronique.
Les désordres de Herr Zœubius, pour quatuor à cordes, font une allusion ironique à la bande dessinée (Blake et Mortimer). Le geste, inventif, dynamique et imprévisible, se trouve amplifié par l’excellent Quatuor Danel.
La Lettre Soufie cache une sorte d’incantation secrète fondée sur une théologie numérique. Ce symbolisme complexe inspire aussi bien l’écriture instrumentale, riche en couleur insolites, que le travail électroacoustique. Ces vagues sonores sont efficacement portées par des interprètes à l’imagination remarquable : Vincent Royer à l’alto et Jean-Philippe Collard-Neven au piano.
Dans Back to the voice, le style pianistique traduit une vocalité souterraine, comme dans Bryce, où la facture solide du quatuor n’envahit jamais l’esprit singulier de la clarinette soliste.
Costin Cazaban, novembre 2008
CD … Lignes… – Crescendo
Entre 1996 et 2003, Jean-Luc Fafchamps a surtout écrit des œuvres pour des formations restreintes et, selon ses propres mots, “volontiers classiques”. Il y en a quatre sur ce CD, mais aucune d’entre elles n’est assortie d’un titre qu’on pourrait qualifier de classique: Les Désordres de Herr Zœbius pour Quatuor à cordes, Back to the Voice pour piano, Bryce pour clarinette et quatuor à cordes et Lettre Soufie: Z(1) pour alto, piano et électronique. La première est un des très rares exemples de Quatuor inspiré par une bande dessinée parodique dont les principaux peronnages portent les noms de Block et Martimer. Divisée en quatre parties comme il se doit, elle est à la fois suave, envoûtante et sauvage et se présente comme une des plus brillantes réussites du genre, au cours de cette dernière décennie. Au surplus, le Quatuor Danel (Marc et Guy Danel, Gilles Millet et Vlad Bogdanas) en donnent une interprétation remarquable. En écoutant les trois autres pièces, on sent que Jean-Luc Fafchamps aime les contrastes, les disparités, les tensions, si ce n’est les dissidences, et parfois jusqu’au paroxysme – des traits qui confèrent à ce qu’il faut bien appeler sa musique de chambre une très haute tenue. Et on sent également qu’on a affaire avec lui à un compositeur habité par son art. Contrairement à ce qu’on pourrait penser, ce n’est pas monnaie courante.
Jean-Baptiste Baronian, octobre 2008
CD …Lignes… – Le Soir
Pianiste renommé, Jean-Luc Fafchamps est aussi l’un de nos compositeurs les plus inspirés : les concerts où l’on a l’occasion d’entendre sa musique se révèlent souvent passionnants. … Une occasion à ne pas manquer de découvrir un univers sonore riche, complexe et séduisant.
Michel Debrocq, 2008
Création de la Lettre Soufie Z3 – Les cahiers de l’Acmé
Après la pause, Lettre Soufie : Z3 (Dhal) de Jean-Luc Fafchamps introduit le trombone, et le trombone introduit la pièce. Une de ces pièces qui se font plus palpables au fur et à mesure de leur avancement. Une première partie au trombone seul, posé, doucement modulé par le filtrage de la sourdine, après quoi l’enregistrement du même se fait entendre, l’instrumentiste venant le pimenter de quelques touches. Peu à peu l’interaction entre enregistrement et direct se fait plus intime. Quelques notes doublées à la suite immédiate de l’instrument jettent le trouble, ce que l’on croyait être un système des plus évidents ne l’est pas tant que ça. D’autres couches surviennent avec des décalages et longueurs variées. Des filtres font l’écho à la sourdine du début et élargissent le spectre dans les extrêmes grave et aigu. On gagne en surprises et ambiguïté poétique en même temps que des liens se créent.
Daniel Perez, mai-juin 2007