Extraits de presse
Les extraits de presse sélectionnés sont présentés dans leur langue originale.
Belgische klassieke muziek in de kijker in Rusland – Knack
[…] Tenslotte was er Fafchamps’ nieuwe compositie ‘RĂ ’: deel 22 van ‘Lettres Soufies’, een cyclus naar het Arabische alfabet en de soeficultuur, waaraan Fafchamps sedert 15 jaar werkt. Ondanks de geringe ervaring van het orkest met nieuwlichterij bracht Vlasenko het […] tot een toegewijd zinderende premiĂšre.
Een bevreemdende ervaring: een oude, naar Russische maatstaven kleine cultuurstad, een programmaboek met vertrouwde namen in cyrillisch schrift, en een volle zaal Russen, die gretig een nieuw Belgisch orkeststuk onthalen. […]
Rudy Tambuyser, 18/05/18
La rose des vents de l’Orchestre Symphonique de Mulhouse – Bachtrack
[…] La crĂ©ation mondiale de l’Ćuvre du compositeur belge Jean-Luc Fafchamps : Lettre Soufie : FĂ ’ offre durant quinze minutes un bouquet de sons de multiples natures, fait de tout ce que peuvent faire entendre les instruments d’un orchestre symphonique. Cette composition appartient Ă un ensemble d’Ćuvres au travers desquelles le compositeur explore la calligraphie de l’alphabet Soufi sans pour autant que cet ensemble ne constitue un opus unifiĂ©.
La piĂšce fait appel aux percussions pour une introduction qui, sur fond de cordes puis de vents aux accents plaintifs saisissants, s’effacent pour laisser place Ă un appel vif et strident de la flĂ»te et Ă une vibrante sonnerie de cuivres. Le discours musical se dĂ©veloppe ensuite Ă l’image de ces premiers moments aux sonoritĂ©s originales et dĂ©jĂ pleins de contrastes Ă©tonnants : de multiples effets seront produits tels, par exemple, l’entrelacement entre silence, pianississimo, fortississimo ou encore les cordes vibrant en une sorte de sifflement ou bien les cors Ă©mettant un souffle sans son, image frappante de l’expiration de l’Ćuvre, Ă la fin. Que l’on ne s’y trompe pas cependant, rien ne survient simplement comme effet pour l’effet. Tout est construit selon une esthĂ©tique qui suscite chez l’auditeur l’attention, l’Ă©veil de la sensibilitĂ© Ă chaque transition et au sein de chaque passage. Au centre de la piĂšce, tous les pupitres s’unissent en un tutti Ă l’orchestration magnifique contribuant Ă donner son sens Ă une Ćuvre intensĂ©ment applaudie. […]
Jean Landras, 18 mai 2018
Au commencement Ă©taient les lettres – L’Echo
En dix jours Ă peine, le compositeur et pianiste belge Jean-Luc Fafchamps a vu plusieurs de ses Ćuvres contemporaines créées Ă lâĂ©tranger. Dont la «Lettre Soufie Rà », au Bashmet Festival de Iaroslav, qui sâest penchĂ© pour lâoccasion sur six siĂšcles de musique belge. Reportage Ă travers la Russie… belgophile.
[…]
«Mais les Russes voulaient aussi un compositeur vivant», confie Patrick de Clerck, le partenaire flamand (et russophone) de cet étonnant éclairage belge.
Leur goĂ»t du conceptualisme ne pouvait que les pousser Ă accueillir «Djann-Louk Fafchamm», le compositeur complexe, mais non complexĂ©, dont les Ćuvres contemporaines sont actuellement le plus jouĂ©es Ă lâĂ©tranger. Membre fondateur de lâensemble Ictus (il a beaucoup tournĂ© avec Rosas, la compagnie de la chorĂ©graphe Anne Teresa De Keersmaeker), professeur dâanalyse musicale au Conservatoire de Mons, Fafchamps, 58 ans, est davantage connu du grand public depuis que son Ă©criture a injectĂ© «un peu de douceur et de bonheur», selon lui, au terrible film «Insyriated» de son ami Philippe Van Leeuw et lui valut, parmi dâautres Magritte 2018, celui de la meilleure musique originale.
Surtout, cela fait quinze ans que ce gĂ©ant Ă la voix grave compose une sĂ©rie de piĂšces intitulĂ©es «Lettres Soufies», qui portent chacune un numĂ©ro et un sigle de lâalphabet arabe. Fin avril, deux dâentre elles Ă©taient dâailleurs créées coup sur coup: «Fa», la 21e, Ă Mulhouse et «Ain», la 22e, Ă Anvers. Et voilĂ que la 17e, appelĂ©e «Rà » et conçue en 2010 dĂ©jĂ (une commande non honorĂ©e de lâOrchestre national), vient de prendre vie Ă Iaroslavl, grĂące aux 90 musiciens de lâOrchestre symphonique moscovite Novaya Rossiya.
DrĂŽle et mystĂ©rieux, Fafchamps en a donnĂ© les clĂ©s: «On dĂ©bute ce voyage intĂ©rieur, sombre et chaotique, comme noyĂ© au fond de lâeau. Puis une mĂ©lodie nous aide Ă remonter Ă la surface. Câest agrĂ©able… et parfois pas. Et peut-ĂȘtre y dĂ©cĂšlerez-vous un illustre passage europĂ©en transformĂ© en accord spectral.» Parmi les quelque 500 auditeurs initiaux de lâĆuvre, mis Ă part des profondeurs abyssales traversĂ©es par des pieuvres tentaculaires et dâhorribles lĂ©viathans, personne ne semble avoir reconnu quoi que ce soit. Seul le Pr. Delaere a repĂ©rĂ© lâintrus: «Oui, il y a bien une citation de âLâOr du Rhinâ, de Wagner, modifiĂ©e en rĂ©trogradation…»
Oups! Pour le commun des mortels, il faudra se contenter dâune Ă©coute dilettante de ces fulgurances aquatiques, et des commentaires bienveillants du maĂźtre sur cette premiĂšre exĂ©cution publique: «Ăa fait bizarre. Ils lâont trĂšs bien interprĂ©tĂ©, mĂȘme sâils nâont pas jouĂ© tous les dĂ©tails. Mais câest normal: il y en a tellement!» Sans regret, donc. Dâautant que les spectateurs acclament, et que le gĂ©nial Iouri Bashmet, plus que satisfait, a promis une large diffusion de ces lettres Ă travers lâinterminable Russie belgophile…
Valérie Colin, mardi 15 mai 2018
Sandwich Mozart-Fafchamps, une saveur dĂ©routante – L’Alsace
La crĂ©ation mondiale, Lettre soufie : FĂ ’, a surpris par tout un basculement. EncadrĂ©es, dĂ©coupĂ©es par des effets de percussions, les structures se succĂ©daient, violentes, angoissantes, calmes ou dâun apaisement hypnotique. Que ce soit par les dissonances ou un tapis de cordes rĂ©pĂ©tant les mĂȘmes rares notes, lâimpression recherchĂ©e, le dĂ©ploiement dâun monde, Ă©tait bien rendue par un jeu dâatmosphĂšres changeant et vibrant.
Jean-Claude Ober, 4 mai 2018
En blanc et noir
Fafchamps: Trois chants pour mieux voir. Debussy: Sonate pour violoncelle et piano. ElĂ©gie. Janssens: (…nada).
Aton’&Armide (Benjamin Glorieux et Sara Picavet).
5 diapasons. Technique: 5/5.
[…] Jean-Luc Fafchamps (nĂ© en 1960) réédite, d’Ćuvre en Ćuvre, la parcours qualitatif qui est le sien: ouvrir le programme sur ses Trois chants (2011-2013) a dĂ» s’imposer, tant l’atmosphĂšre en agrippe l’auditeur dĂšs les premiĂšres notes pour ne plus le lĂącher, avec une prise de son Ă couper le souffle. Un thrĂšne chamanique, une jeu de collin-maillard, un voyage en dedans bien nommĂ© malgrĂ© une dĂ©chirante tentative d’Ă©vasion centrale: voilĂ un cycle magistral d’une demi-heure, oĂč le piano prĂ©parĂ© sonne comme l’origine et la fin du monde. […] ce CD est une Ćuvre accomplie.
Diapason, Michel Stockhem, mai 2017
From post-modern to post-everything – On An Overgrown Path
There has been a flurry of interest on social media in Belgium composers, so I am giving a heads up to a composer who is unlikely to feature elsewhere. Jean-Luc Fafchamps was born in Brussels in 1960, and his music is topically relevant because of its transcultural sub-agenda and its brutally contemporary idiom – one reviewer has described him as writing in an “appealingly post-everything style, with diatonic minimalist gestures butting up against wheezy microtonal drones and so forth”. Jean-luc Fafchamps is not a Sufi or a Muslim, but his quest for a compositional system based on analogue correspondences led him to the symbolic charts known as Sufi Words created in 16th century Mughal India. He uses Sufi symbology as a compositional tool in much the same way as John Cage and his circle used the I Ching, and my 2012 post gives more details of his composing system. Lettres Soufies is envisaged as a vast network of cycles, two of which have been recorded by the Brussels based Sub Rosa label. There is an extended sample below to allow you to decide for yourself if Jean-luc Fafchamps’ music is appealingly or appallingly post-everything.
Pliable, Thursday, March 24, 2016
Gentle Electronics – La Libre Belgique
**** Un CD et un DVD pour suivre Jean-Luc Fafchamps sous de nouveaux aspects, intimement liĂ©s Ă une rencontre “douce” avec l’Ă©lectronique. dans le premier, le piano – tenu par Stephane Ginsburgh, talentueux compagnon de route du compositeur – est au centre des Ă©changes, introduit pas les petites percussions et leur flot d’harmoniques, le tout relayĂ© avec une infinie subtilitĂ© pas les “machines” pour aboutir Ă un effet suspendu, spatial, hors du temps. Dans le second, l’auditeur suit la performance de l’altiste Vincent Royer, au pied du Mont des Arts, un dimanche de juin. Ville dĂ©serte, quelques touristes, il fait chaud. En dialogue avec l’Ă©lectronique, le musicien empile les couches. Trois mouvements – passacaille, contemplation, presto final – sont accompagnĂ©s par le (double) long travelling circulaire de Manon de Boer. Hypnotique.
MDM, 9 mars 2016
Gentle Electronics – neural.it
[…] Here the Belgian musician â always remaining true to his nouveau classical approach â has released a record that includes both a CD and DVD. The work contains two distinct compositions both inspired by one clear musical idea: to choose simple electronic instruments â cheap and easy to use â and âput them to work in a mostly-theatrical way.â The world premiere of Beth/Veth was facilitated by Stephane Ginsburgh at the Conservatoire Royal de Bruxelles. Here Fafchamps continues to delight us with a composition rich with recorded percussion and electronic abstractions.
Street Music â invece â Ăš un brano che Jean-Luc Fafchamps scrisse nel 2009 per il suonatore di viola Vincent Royer, […] fu progettato per essere eseguito in pubblico, utilizzando appunto âpop electronicsâ (loop effects pedals, guitar amp), cercando di cogliere le atmosfere e i suoni della cittĂ Â . La trasposizione filmica dellâesecuzione che troviamo oggi su DVD Ăš stata realizzata nel 2013 da Manon de Boer che bene Ăš riuscita a cogliere le differenti sfumature di un poetico pomeriggio di musica non convenzionale a Mont-des-Arts (Brussels).
Aurelio Cianciotta, February 19, 2016
Gentle Electronics – ObskĂŒre
[…] Beth/Veth est un morceau rĂ©solument sombre […]. Fafchamps alterne les moments dâintensitĂ© extrĂȘme et les instants dâapaisement tendu. Car lâauditeur est malmenĂ©: lorsquâun motif calme disparaĂźt, il laisse la place Ă Â des accords furieux ou Ă Â une cascade de notes fougueuses, prĂ©sageant une explosion dramatique scĂ©lĂ©rate. Ginsburgh interprĂšte la partition avec un aplomb sensationnel, accentuant les effets pianistiques Ă Â lâaide des percussions. Câest dâailleurs avec celles-ci que dĂ©bute le disque. Une ouverture malicieuse qui laisse place Ă Â un minimalisme sombre avant que le romantisme ne sâimpose (pour un temps). VirtuositĂ© et maĂźtrise des Ă©motions sont au rendez-vous. Fafchamps ne propose pas une musique linĂ©aire et simple, mais au contraire riche, tout en Ă©tant accessible.
Olivier Bernard, janvier 2016
Gentle Electronics – Blow Up
[…] La prima [opera], intitolata Beth/Veth (termini che nelle lingua ebraica indicano due modi diversi di pronunciare le prime lettere della Torah), Ăš una partitura per piano, percussioni metalliche e materiali elettronica che si dipana alternando passaggi dal vago sentore impressionista a momenti sospesi in una dimensione eterea e sfuggente, punteggiati di volta in volta da minime risonanze di oggetti metallici e dalle impercettibile intrusioni dellâelettronica digitale. La seconda Ăš invece un lavoro visuale su dvd, in cui la composizione Street Music per viola e « pop elettronico » (delay e pedaliere che creano una graduale stratificazione di loop) si integra con i suoni di Bruxelles sviluppando una peculiare relazione fra lâesecutore Vincent Royer, il movimento dei passanti e le geometrie delle architetture che accolgono la performance come in unâideale quinta. Un lavoro di certo non rivoluzionario nĂ© particolarmente innovativo, ma curato e non privo di spunti poetici.
Massimiliano Busti, gennaio 2016
Gentle Electronics – hhv.demag
Der Titel ist zunĂ€chst etwas irrefĂŒhrend. Von sanfter Elektronik, wie sie der belgische Komponist und Pianist Jean-Luc Fafchamps auf seinem Album “Gentle Electronics” ankĂŒndigt, ist erst einmal wenig zu merken. Sein StĂŒck “Beth/Veth” beginnt vielmehr mit metallischen PerkussionsklĂ€ngen, gefolgt von Klaviertönen, beides vom Pianisten Stephane Ginsburgh mit stark meditativem Gestus gespielt. Die Perkussion erinnert an die Glocken und Zimbeln bei einem buddhistischen Ritual, und die ruhigeren Klavierpassagen, repetitiv-insistierende Akkordfolgen, offenbaren eine NĂ€he zum französischen Komponisten Olivier Messiaen, der insbesondere fĂŒr das Klavier groĂartige Meditationsmusiken geschrieben hat. Die elektronischen Anteile bei Jean-Luc Fafchamps werden erst allmĂ€hlich aus dem akustischen Material gewonnen, mit Tonabnehmern, ĂŒber die die ursprĂŒnglichen KlĂ€nge zum Teil rĂŒckwĂ€rts wiedergeben gegeben, aber alles sehr behutsam und diskret. Offensichtlicher am Werk ist die Elektronik im zweiten StĂŒck “Street Life”, in dem der Bratschist Vincent Royer einige Figuren auf seinem Instrument spielt, daraus Loops erzeugt, und weitere Elemente live hinzuspielt, die dann wieder geloopt werden. Anfangs schichtet er daraus einen minimalistischen Groove, spĂ€ter verdichten sich die Linien zu einem Gewirr, aus dem sich nach und nach wieder ruhigere Stimmen herausschĂ€len. Eine StraĂenmusik â die Komposition ist im Freien aufzufĂŒhren â mit gelegentlichen VerkehrsgerĂ€uschen und durchaus hypnotischen QualitĂ€ten.
Tim Caspar Boehme, 02.12.2015
Gentle Electronics – Rockirella
[…]Â Due modi di mescolare colto e popolare nellâeterno gioco di contrapposizioni duali.
Roberto Mandolini, gennaio 2016
Morton Feldman en el ColĂłn: reloj, detĂ©n tu camino – clarin.com
For Philip Guston, en el Foyer del ColĂłn.
La obra infinita de Morton Feldman se oyó en el Foyer del Colón en una magistral ejecución del Ensamble Ictus de Bélgica.
El sĂĄbado tuvo lugar uno de los momentos mĂĄs esperados del ciclo ColĂłn ContemporĂĄneo, acaso de toda la temporada de conciertos: la ejecuciĂłn en el Foyer del teatro de For Philip Guston, la obra de casi cinco horas ininterrumpidas que Morton Feldman compuso para trĂ Âo: piano que alterna con celesta; flauta que alterna con piccolo y flauta en sol; y un set de vibrafĂłn, marimba, glockenspiel y campanas. Hay un fino principio de complementariedad instrumental, como si se tratase de tres instrumentos âampliadosâ.
[…]
La entrega del Ensamble Ictus de BĂ©lgica -el pianista Jean-Luc Fafchamps, el flautista Michael Schmid y el percusionista Miquel Bernat- no pudo ser mĂĄs fluida y conmovedora. Los mĂșsicos se ubicaron en el centro del Foyer y la mayor parte del pĂșblico tomĂł asiento en la escalinata principal, tapizada de almohadones. Un segundo pĂșblico mĂĄs circunstancial iba y venĂ Âa, gente que entraba libremente para conocer el Foyer por el Paseo de Carruajes. TambiĂ©n estaban los que leĂ Âan o jugaban ajedrez. Todo en el mayor silencio.
El Foyer no tiene una acĂșstica ideal, desde luego; cada tanto se oĂ Âa el trĂĄnsito de la calle Libertad y ruidos varios. Pero nada parecĂ Âa importar demasiado ni romper una atmĂłsfera informalmente dichosa. Y ademĂĄs el Foyer proporcionĂł la contraparte âgustonianaâ, pictĂłrica, con una puesta de luces (Minou Maguna y MatĂ Âas SendĂłn) proyectadas desde fuera del teatro, a la manera de un intensificado y bellĂ Âsimo crepĂșsculo.
Ficha
For Philip Guston
Intérpretes: Ensamble Ictus (Bélgica): Jean-Luc Fafchamps (piano), Michael Schmid (flautas) Miquel Bernat (percusión) Sala: Foyer del Teatro Colón, såbado 21, de 15 a 20. Calificación: Excelente.
Federico Monjeau – 24/11/2015
Gentle Electronics (CD/DVD by Sub Rosa) – www.vitalweekly.net
[…] ‘Beth/Veth’ is a forty-eight minute piece for piano, metallic percussion and electronics.[…] This piece has a very modern classical feel to it, with a very light touch at the piano most of the times, and the percussion being somewhat oriental in approach. The pianist (Stephane Ginsburgh ) of duty here plays these. A piece that moves through various sections and which is a true beauty.
On DVD we find ‘Street Music’, for ‘plugged viola’ (played by Vincent Royer) […]. There is a slow 360-degree panorama shot of the environment and shots of the violinist himself. He plays a very vibrant, wild piece, reading from a score with instructions […]. The music is very loud and wild, but looking some of the bystandersâ reactions, it seems it wasn’t that loud on the street itself, but judging the applause, people enjoyed it; so did I, a lot actually.
FdW (Frans de Waard) – 24 novembre 2015
Triadic memories / MaerMuzik-Festival – bachtrack.com
[…] Man wĂŒrde vermuten, dass bei bei dieser dauerhaften FĂŒlle an Eindrucken auch die AufnahmefĂ€higkeit eines Zuhörers nachlĂ€sst, doch Jean-Luc Fafchamps’ Interpretation von Feldmans Klavierwerk Triadic Memories zur Mittagszeit belehrte eines besseren. Hierbei wurde, wie schon zuvor beim Streichquartett, das Klavier verstĂ€rkt. Die maschinellen GerĂ€usche der Lautsprecher verbreiteten eine gewisse Unruhe, drangen sie doch in jede tonlose Pause der Musik ein, was jedoch zu einer mystischen Stimmung fĂŒhrte. Jean-Luc Fafchamp gab sich meisterhaft dem Nachhall seines Klavierspiels hin und zog anderthalb Stunden hohe Aufmerksamkeit auf sich.[…]
Saori Kanemaki, 01 April 2015
The Grand Design – www.thesoundprojector.com
YZ3Z2Z1S2, a Five-letter Sufi Word
The work of noted Belgian composer Jean-Luc Fafchamps was hitherto entirely new to this reviewer. Materially, and in terms of attitude, direction and format, however, there is nothing here that would immediately surprise or trouble those with a working knowledge of avant-garde and contemporary orchestral music. Fafchampsâ chosen language, along with its organisation and manner of delivery, sits comfortably with the likes of, say, Harrison Birtwistle, Mark-Anthony Turnage and early Peter Maxwell Davies, or, for that matter, Boulez, even those earlier moves set in train by Messiaen, Schoenberg, BartĂłk; that is to say in ranging over some kind of drifting admix of Serialism and reactions to it, some measure of atonality, perhaps including appropriations of or allusions to such things as non-Modernist song-forms, folk-ish stylings, etc., even Jazz, even Rock, perhaps including experimentation with electronics, and so on.
This passing sense of general familiarity is, though, successfully tempered with some pleasing detail revealed upon closer inspection. Careful listening draws one into the many intimate scenes which Fafchamps faithfully sets up; which might be comprised of delicate, lacy piano, beautifully trickling onto soft sheets of burgeoning pastoral woodwind, or pillowy, near-comic flights of gymnastic brassy commotion over brooding, malevolent sub-bass. Elsewhere, there are scurrying noises in the undulating undergrowth â the tortured strings of a cello, a viola, a violin. Some passages approach the world of drone music, in being entirely flattened, seemingly mutely ticking, counting out time. Indeed, instantaneous, savage cuts are made to some of these, wherein the listener is brutally thrown back by loud, vertiginous walls of sound. The best of these avoids the simple charge of staged melodramatic ambush, instead creating genuine, intelligent shock and real power. Such shifts confer a healthy dose of dynamism upon the enterprise as a whole, in fact; and this basic to and fro is a key motif of the album itself and perhaps its strongest feature in terms of composition.
Soloists and solo sections shine best overall, in my view. Spotlighted instruments are convincingly stress-tested, and there is a palpable and arresting extremity of technical execution on display; putting one in mind of something like Berioâs âSequenzaâ series, or the way Stockhausen treats instruments in his seminal, âIn Freundschaftâ, or, perhaps more exactly, the kind of unabashed virtuosity associated with Free Jazz. Here, one assumes the use of hard-won extended techniques â dextrous double-tonguing of mouthpieces, producing delightful squawks and squeals, the extraction of forced harmonics on brass and strings alike, by over-blowing and over-bowing, respectively. The result is visceral and muscular, and, moreover, expressively human. Most notable here, to my ears, is the trombone of Alain Pire. Added to the feats referenced above, his particular instrument, for its sins, is always threatening to reference its use in comedy. Itâs a bit Goons, a bit Tony Hancock; it is the orchestraâs kazoo and Swaneewhistle combined. This humorous veneer lends itself constructively and colourfully to the otherwise fairly solemn proceedings. Jean-Luc Plouvierâs piano is also worthy of mention. His tumbling, muscular arpeggios cover the whole keyboard â during a series of demonstrably physical displays, played seemingly straight from the elbow, maybe the shoulder, with wilful abandon. Here, such bombast is decidedly refreshing.
According to the extensive sleeve-notes, there is some grander plan at work here; in the form of a conceptual system, devised by Fafchamps, which underpins and guides decisions that he made as composer, and which is an integral part of his wider message. This takes its cue from Sufi mysticism, Fafchamps explains, specifically from the 28 letter Arabic alphabet, formed, in turn, of numerical conceits derived from it. I confess both to a complete ignorance about such things and to a disconnection with exactly how these apply to the music itself. Perhaps, in the end, this is no bad thing. Certainly, it is no impediment to appreciation.
Anthony Donovan, August 29, 2014
Battle of the Sexes in BartĂČk / Mikrokosmos – New York Times
The final installment of the Lincoln Center Festivalâs retrospective of early works by the Belgian choreographer Anne Teresa De Keersmaeker began with something conspicuously absent from the preceding three pieces: a man. […] And on Tuesday, when âBartok/Mikrokosmosâ (1987) had its New York debut at the Gerald W. Lynch Theater, he took the stage in front of two facing pianos. […] As Ms. Saunier jumped into Mr. Truszkowskiâs arms, the pianists Jean-Luc Fafchamps and Laurence Cornez launched into Bartokâs âMikrokosmos.â
[…] The following section, a dance-less interlude, was in some ways an echo. Playing Ligetiâs âMonument,â the two pianists, a man and woman, alternated between tangling in the same aural space, the same register, and retreating to opposite ends of their pianos, as the dancers had regularly retreated to opposite sides of the stage. The musical duet was similar to the dance duet, but the music was more interesting.[…] The pianists played wonderfully, and so did the Ictus string quartet in the last segment, set to Bartokâs Quartet No. 4. […]
Brian Seibert, July 16, 2014
Back To… – www.thesoundprojector.com
Cog-like process-music, a central rhythmic spine is examined, twisted, atomised, and quite often discarded entirely. Jean-Luc Fafchampsâ Back To…, here performed by Stephane Ginsburgh, consists of three individual piano pieces that can be combined in multiple configurations. While not attempting all of the suggested orderings, this writer found the standard 123 sequence particularly entertaining; the first pieceâs frequent diversions into key-smashing tantrums acting as an effective starter for some of the lighter and winding Reichian passages occurring later. Encompassing a wide range of tones and pressures, this absorbing album holds the attention throughout; rapid minimalist passages abut stormy atonal cloudbursts; near silence introduces sections of intricate ringing beauty; the dense fusion of styles is never over-cooked. Back To… deserves your repeated and close attention; it is a twisting kaleidoscope of an album, shards of noise and melody clashing in complex and fascinating fashion.
Michael Holland, april 23, 2014
Flirten met Rock – De Standaard
Twee jaar na de eerste editie pakt het Ictus ensemble uit met This is not a pop song II. Het concept is eenvoudig: vraag klassiek geschoolde componisten om nieuwe âsongsâ te maken voor een rockbezetting. De enige opdracht is om allerminst een âgewoneâ popsong te maken. Toch is de verleiding blijkbaar groot om je te laten meesleuren door de extase van de luide versterking, de grooves, de effectenpedalen.
Bij Disobedience van Jean-Luc Fafchamps verzetten steeds twee of drie instrumenten zich lekker koppig tegen de groove. […]
De âniet-popsongsâ van Ictus vormden dus een pittige en plezierige onderdompeling in die spannende elektrische klankwereld. […]
Maarten Beirens, 20 februari 2014
CD YZ3Z2Z1S2 – www.kwadratuur.be
[…] Net als bij voorganger âKDGhZ2SAâ is de titel van âYZ3Z2Z1S2â een aaneenschakeling van de door Fafchamps gecomponeerde soefiletters, waarbij de volgorde geen specifieke betekenis heeft. Het mag dan ook duidelijk zijn dat ondanks de specifieke achtergronden van de titels, de werken en de muziek op zichzelf staan. Meer nog: die blijft, zoals wel vaker bij Fafchamps, erg toegankelijk voor een breed publiek, zonder in simplificaties te vervallen.
Essentieel voor deze toegankelijkheid is de verbeelding die in de muziek naar boven komt en het brede scala aan emoties en invloeden dat Fafchamps aanboort: sensueel of ronduit gewelddadig, melodisch of abstract geluidsgericht. […]
Wanneer het ensemble in grotere bezetting aan de slag moet, hanteert Fafchamps een opvallend traditioneler geluid dan voor de werken in kleine bezetting. Vooral in âYâ zijn de referenties naar verschillende tradities opvallend. Van Russische romantiek naar film- en ronduit sprookjesachtige muziek, met de haast obligate knipogen naar het fragiele impressionisme. Gelukkig reikt de ambitie van het werk verder dan louter het spelen met de traditie. Het thematische materiaal dat in het stuk gehanteerd wordt, komt op bepaalde momenten terug, zonder dat het stuk een strakke vorm krijgt opgelegd. Hierdoor kan Fafchamps van de hak op de tak springen, zonder dat het geheel een betekenisloze collage wordt. Het verstilde klarinetmotiefje van het begin of de magisch-realistische unisonomelodie in het hele ensemble krijgen telkens opnieuw betekenis. Zo stuurt Fafchamps het stuk, nu eens breekbaar, dan weer hypernerveus, naar een dramatische climax om het daarna te laten terugtrekken in het verstilde van het begin. […]
In âS2â is dan weer een heel voorname rol voor de live elektronica weggelegd. Aanvankelijk zweeft die als een synthesizer door de akoestische instrumenten om het geluid daarna orkestraal op te pompen tot VarĂšse-achtige proporties. Later klinkt de technologie als het razen van de wind over een verlaten vlakte of als stormachtig gedonder. Fafchamps weet deze kleuren echter mooi te combineren met blazers en een strijkkwintet die aanvankelijk schurend en wringend voor de dag komen, maar daarna ook lichter fladderend een uitweg zoeken, als vlinders, opgesloten in een glazen bokaal.
Wanneer hij gebruik maakt van kleinere bezettingen, kiest Fafchamps voor een opmerkelijk abstractere sound. Melodie wordt ondergeschikt aan de kleur, zeker in âZ3â waar een wirwar van trombonepartijen gestapeld wordt, van meerstemmig brommen, het jazzy gebruik van plunger demper (waardoor de klank even mooi als traag van kleur verandert) of quasi militaire aanzetten. Wanneer die geluiden later meer gefilterd worden, scheert Fafchamps langs de wereld van de oude sciencefiction, zonder vintage te worden. Dit mede dankzij de bij momenten verbluffend precieze uitvoering van Alain Pire die in het meer dan tien minuten durend solostuk slechts sporadisch op een onzuiverheidje te betrappen valt.
Nog meer op klank gericht is het begin van âZ1â waar de honneurs worden waargenomen door piano en altviool. Het is dit laatste instrument dat de inzet voor haar rekening neemt met korte gestes die opnieuw gestapeld worden. Door het ontbreken van een dominant toonhoogteverloop of metrum verdampt elk tijdsbesef en het is dan ook wachten tot de muziek meer melodisch wordt voor de luisteraar houvast krijgt. Eens deze weg ingeslagen is er echter geen houden meer aan en onder invloed van de piano en de elektronica explodeert het werk in een sonore vulkaanuitbarsting. Opnieuw is deze climax niet het eindpunt […].
Het terugplooien is symptomatisch voor de uitgekiende vormgevoeligheid van Fafchamps muziek. Die neemt zijn tijd waar het nodig is, zonder onnodig en gemakkelijk te blijven dralen in muzikale situaties. Hierdoor kan wordt de luisteraar in eender welke situatie en gedaante meegezogen in het muzikale discours, wat deze âYZ3Z2Z1S2â nog overtuigender maakt dan voorganger âKDGhZ2SAâ.
Koen Van Meel, 26 januari 2014